Bauen und Renovieren

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A lush, cautionary tale of a life of vileness and deception or a loving portrait of the aesthetic impulse run rampant? Why not both? After Basil Hallward paints a beautiful, young man's portrait, his subject's frivolous wish that the picture change and he remain the same comes true. Dorian Gray's picture grows aged and corrupt while he continues to appear fresh and innocent. After he kills a young woman, "as surely as if I had cut her little throat with a knife", Dorian Gray is surprised to find no difference in his vision or surroundings. "The roses are not less lovely for all that. The birds sing just as happily in my garden."
As Hallward tries to make sense of his creation, his epigram-happy friend Lord Henry Wotton encourages Dorian in his sensual quest with any number of Wildean paradoxes, including the delightful "When we are happy we are always good, but when we are good we are not always happy." But despite its many languorous pleasures, The Picture of Dorian Gray is an imperfect work. Compared to the two (voyeuristic) older men, Dorian is a bore, and his search for ever new sensations far less fun than the novel's drawing-room discussions. Even more oddly, the moral message of the novel contradicts many of Wilde's supposed aims, not least "no artist has ethical sympathies. An ethical sympathy in an artist is an unpardonable mannerism of style." Nonetheless, the glamour boy gets his just deserts. And Wilde, defending Dorian Gray, had it both ways: "All excess, as well as all renunciation, brings its own punishment."

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A lush, cautionary tale of a life of vileness and deception or a loving portrait of the aesthetic impulse run rampant? Why not both? After Basil Hallward paints a beautiful, young man's portrait, his subject's frivolous wish that the picture change and he remain the same comes true. Dorian Gray's picture grows aged and corrupt while he continues to appear fresh and innocent. After he kills a young woman, "as surely as if I had cut her little throat with a knife", Dorian Gray is surprised to find no difference in his vision or surroundings. "The roses are not less lovely for all that. The birds sing just as happily in my garden."
As Hallward tries to make sense of his creation, his epigram-happy friend Lord Henry Wotton encourages Dorian in his sensual quest with any number of Wildean paradoxes, including the delightful "When we are happy we are always good, but when we are good we are not always happy." But despite its many languorous pleasures, The Picture of Dorian Gray is an imperfect work. Compared to the two (voyeuristic) older men, Dorian is a bore, and his search for ever new sensations far less fun than the novel's drawing-room discussions. Even more oddly, the moral message of the novel contradicts many of Wilde's supposed aims, not least "no artist has ethical sympathies. An ethical sympathy in an artist is an unpardonable mannerism of style." Nonetheless, the glamour boy gets his just deserts. And Wilde, defending Dorian Gray, had it both ways: "All excess, as well as all renunciation, brings its own punishment."

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A lush, cautionary tale of a life of vileness and deception or a loving portrait of the aesthetic impulse run rampant? Why not both? After Basil Hallward paints a beautiful, young man's portrait, his subject's frivolous wish that the picture change and he remain the same comes true. Dorian Gray's picture grows aged and corrupt while he continues to appear fresh and innocent. After he kills a young woman, "as surely as if I had cut her little throat with a knife," Dorian Gray is surprised to find no difference in his vision or surroundings. "The roses are not less lovely for all that. The birds sing just as happily in my garden."
As Hallward tries to make sense of his creation, his epigram-happy friend Lord Henry Wotton encourages Dorian in his sensual quest with any number of Wildean paradoxes, including the delightful "When we are happy we are always good, but when we are good we are not always happy." But despite its many languorous pleasures, The Picture of Dorian Gray is an imperfect work. Compared to the two (voyeuristic) older men, Dorian is a bore, and his search for ever new sensations far less fun than the novel's drawing-room discussions. Even more oddly, the moral message of the novel contradicts many of Wilde's supposed aims, not least "no artist has ethical sympathies. An ethical sympathy in an artist is an unpardonable mannerism of style." Nonetheless, the glamour boy gets his just deserts. And Wilde, defending Dorian Gray, had it both ways: "All excess, as well as all renunciation, brings its own punishment."

Oscar Wildes Meisterwerk

5 von 5 Punkten
Dieser einzige Roman Wildes dreht sich um den jungen, überirdisch schönen Dorian Gray, der sich, ähnlich wie Narziss in sein Spiegelbild, in sein eigenes Porträt veliebt. Sich seiner Schönheit und dem mit ihr verbundenen Einfluss bewusst werdend, wünscht er, dass sein Bildnis anstatt seiner altern möge. Dieser Wunsch wird Dorian jedoch bald zum Verhängnis, denn das Porträt trägt nicht nur die Spuren des Alters, sondern auch die von Dorians moralischen Verfehlungen, welche er, vom exzentrischen Lord Henry Wotton angestachelt, begeht. Zunächst scheinen sich dem Dandy ungeahnte Möglichkeiten zu eröffnen, kann er doch tun und lassen, was er will, ohne dass sein Aussehen Schaden nimmt. Doch der Preis, den Dorian für sein Vergnügen zahlen muss, ist hoch.
Dieser Roman nimmt zu Recht einen Platz unter den großen weltliterarischen Werken ein. Eine interessante, rabenschwarze, lehrreiche und teils spannende Geschichte in Verbindung mit Wildes unverwechselbarem, elegantem Stil machen diesen Roman zu einem Meisterwerk. Die einzelnen Charaktere sind gut durchdacht und vor allem die psychischen Veränderungen Dorians im Laufe der Handlung wirken sehr überzeugend.
Doch auch diese Ausgabe ist ein Meisterwerk. Der Leineneinband und das schöne Cover bilden einen Blickfang in jedem Bücherregal, und all diejenigen, die sich über den Hintergrund des Romans informieren wollen, ist diese Ausgabe eine wahre Fundgrube. Im Vorwort werden die Hauptmotive des Romans ausführlich erläutert, man findet Empfehlungen zur vertiefenden Lektüre, der Anhang bietet Zeitungsausschnitte zur Rezeption und auf die einzelnen Kapitel bezogene Erklärungen zu von Wilde persönlich vorgenommenen Änderungen.
Ich kann nur jedem, der die entsprechenden Englischkenntnisse besitzt, empfehlen, diesen Roman im Original zu lesen, denn kein noch so guter Übersetzer kann Wildes eleganten Stil eins zu eins im Deutschen wiedergeben.
Es lohnt sich!

Klassiker, etwas langatmig teilweise

4 von 5 Punkten
The Picture of Dorian Gray ist auf jedenfall ein Klassiker und kommt in einigen Hollywood Streifen immer wieder als Verweis vor (z.B. in "Die Liga der ausergewöhnlichen Gentlemen"), daher dachte ich, um meine Allgemeinbildung zu verbessern, lese ich dieses Buch, gespickt mit einigen genialen Lebensweisheiten und viel Moral. Und bei dem Preis konnte ich sowieso nicht nein sagen. Da es allerdings auf Englisch ist, ist es für diejenigen, die in Englisch nicht allzu firm sind, auf Deutsch empfehlenswerter, da hier viele schwere ältere englische Begriffe verwendet werden und Wilde für seine manchmal ausschweifenden Beschreibungen und sinnierenden Monologe recht bekannt ist ;)
Trotzdem ein empfehlenswertes Buch, da wie oben erwähnt, einige gute Lebensweisheiten enthalten sind.

literarisch wertvoll...

4 von 5 Punkten
Ein Klassiker von Oscar Wilde, in schöner Ausgabe.
Die Geschichte vom nicht alternden Schönling, der Verkommenheit einer menschlichen Seele und das Ganze in der zauberhaften Welt Englands, erzählt von Oscar Wilde.
Insgesamt ein mehr als lesenswerter Titel, ich würde sagen, ein Must-have der Literatur.

Zudem ist die englische Ausgabe relativ leicht verständlich und somit empfehlenswert für alle, die ihr Englisch am Leben erhalten und/oder auffrischen wollen.
Sollte in keinem Bücherregal fehlen...

Knorke

5 von 5 Punkten
Toller Preis, ausführliche Informationen über Wilde sowie die Entstehung des Buches alles in allem super Preis und super Buch ;)

An timeless, inspiring tale on beauty

4 von 5 Punkten
As a marvellous tale on the impermanence of beauty, "The Picture of Dorian Gray" is fascinating, sad, inspiring and complete at the same time. A sufficient, well-constructed story provides the basis for a multitude of wonderfully expressed thoughts and aphorisms on morality and beauty, but also on honesty with oneself and the decision between the courage and inconvenience to be "good" on the one hand, and the comfort to only take what can be taken from benevolent fellows on the other hand. This book also shows that in the end of a day or a life, the only thing that matters is one's peace with oneself. To be able to look into the mirror without horror. For these precious thoughts and for the beautiful and witty language of Wilde, this book is worthwhile reading to anyone, I claim.

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The young Robert Louis Stevenson suffered from repeated nightmares of living a double life, in which by day he worked as a respectable doctor and by night he roamed the back alleys of old-town Edinburgh. In three days of furious writing, he produced a story about his dream existence. His wife found it too gruesome, so he promptly burned the manuscript. In another three days, he wrote it again. "The Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde" was published as a "shilling shocker" in 1886, and became an instant classic. In the first six months 40,000 copies were sold. Queen Victoria read it. Sermons and editorials were written about it. When Stevenson and his family visited America a year later, they were mobbed by reporters at the dock in New York City. Compulsively readable from its opening pages, Dr. Jekyll and Mr. Hyde is still one of the best tales ever written about the divided self.

Unerreichtes Meisterwerk über den Zwiespalt der menschlichen Psyche

5 von 5 Punkten
Die Geschichte um Dr. Jekyll und sein finsteres alter ego Mr. Hyde beschäftigt und fasziniert Menschen überall auf der Welt nun schon seit ihrem Erscheinen im Jahre 1886. Der Autor Robert Louis Stevenson, bekannt auch durch das Piratenabenteuer "Die Schatzinsel", schrieb diesen Mystery-Thriller auf der Grundlage eines verstörenden Traums, den er eines Nachts hatte. Das Ergebnis ist bis heute unübertroffen und liefert zahlreiche Ansätze aus dem Bereich der Psychologie und der Natur des Menschen.

Zum Inhalt: Die Geschichte dreht sich um den Anwalt Utterson, der in London irgendwann im späteren 19.Jahrhundert lebt und ein guter Freund von Dr Jekyll, einem gern gesehenen und stadtweiten bekannten Wissenschaftler ist. Utterson gehört zu der Sorte Mensch, die man eher als langweilig bezeichnen würde, deren trockene Art sie aber doch irgendwie liebenswert macht und die daher große Beliebtheit genießen. Dieser Utterson hört eines Tages von einem Freund eine beunruhigende Geschichte, die einen ziemlich üblen und abstoßenden Zeitgenossen namens Hyde mit Dr. Jekyll verbindet, jener Hyde, den Utterson bisher nur vom Namen her kennt, denn Hyde ist die Person, die nach dem Testament von Dr. Jekyll nach dessen Tod oder Verschwinden (eine formulierung, die Utterson bereits stutzig macht) dessen kompletten Besitz erben soll. Nachdem er dem besagten Mr. Hyde über den Weg gelaufen ist, ist Utterson sich sicher, dass mit diesem Mann etwas nicht stimmt und macht sich große Sorgen, um seinen Freund Jekyll, da er fürchtet, dass Hyde diesen irgendwie erpresst. Doch Jekyll zeigt sich beruhigend und unbesorgt, als Utterson seinen Verdacht äußert. Bis Mr. Hyde eines Nachts einen Mord an einer hohen Londoner Persönlichkeit begeht und Jekyll sich mehr und mehr in seinem Labor zu isolieren beginnt...

Die Geschichte ist brilliant, spannend erzählt aus dem Blickwinkel dieses Anwalts, der seinen Freund in Gefahr wähnt, wenn er auch nicht genau erfassen kann, welcher Art diese Gefahr ist. Neben dem Anwalt und Jekyll spielt auch ein weiterer Freund, Dr. Lanyon, eine große Rolle, der sich bereits vor einiger Zeit mit Dr. Jekyll aufgrund von Streitigkeiten wissenschaftlicher Art entzweit hat.

Der Roman ist sehr kurz und kann daher binnen eines Leseabends oder zwei bequem durchgelesen werden, vor allem, da die Handlung dermaßen fesselnd ist, dass man das Buch gar nicht mehr aus der Hand legen möchte. Der größte Teil des Buches wird dominiert von der Mystery/Krimi-Geschichte, um Utterson, der beständig versucht, die rätselhafte Verbindung, die seinen hochdekorierten Freund Jekyll mit dem abstoßenden und brutalen Wesen Hyde zusammenbringt, aufzudecken und das Rätsel um Hydes Identität und die Gründe für Jekylls manchmal doch sehr merkwürdiges Verhalten zu lüften. Hierbei tappt der Leser, ebenso wie Utterson selbst, vorerst im Dunkeln und wird auf eine falsche Fährte gelockt. Die letzten zwei Kapitel hingegen beinhalten dann zwei Briefe, die die Ereignisse aus der Sicht zunächst von Dr. Lanyon und dann von Dr. Jekyll selbst schildern. Gerade letzterer ist dann fast wie eine eigene kleine Erzählung und zugleich eine Abhandlung über die Natur des Menschen, die Dualität des Guten und Bösen in jedem und einige Theorien über moralisches und triebgesteuertes Handeln.

Und gerade hierin zeigt sich die Genialität dieser Geschichte um gespaltene Persönlichkeiten und dem finsteren Einfluss des Bösen: In gut gewählter Bildsprache bildet "The strange Case of Dr.Jekyll and Mr. Hyde" eine glaubhafte Darstellung nicht nur der für die Psychologie wichtige multiple Persönlichkeitsstörung, sondern auf den allgemeinen Konflikt guter und böser Anteile innerhalb der menschlichen Seele, wobei diese immer aus beiden eilen besteht, wobei beide Anteile stets an die Oberfläche zu dringen versuchen. Der Roman stimmt daher sehr nachdenklich und lässt dem Leser zudem das eine oder andere Mal einen kalten Schauer über den Rücken laufen.

Zweifellos ein Meisterwerk also, eine Mischung aus Krimi, Mystery und psychologischer Abhandlung, die so viele verschiedene Aspekte menschlicher Identität beinhaltet, dass dieses Werk auch in 100 Jahren nichts an Aktualität und Bedeutung verlieren wird. Die englische Sprachversion ist aufgrund des etwas antiquierten Englischs zwar nicht allzu leicht, ist aber der deutschen Version definitiv vorzuziehen. Eine kurzweilige und spannende Lektüre also, die ich nur jedem ernsthaft ans Herz legen kann, der sich für derlei Thematiken interessiert.

5 von 5 gespaltene Persönlichkeiten.

Englishreview Changes happen

4 von 5 Punkten
My book Dr Jekyll and Mr Hyde is very interresting, because its a story about a Doctor, who takes Drungs to transform into another body. I think the message of the book is, that there are many people, who arent happy with there life. I like this book because its a thriller and sometimes its very frightend
You should read it, because its an entertaining story and sometimes it takes question to the reaader.
Are you happy with your life?
Wouild you change it?
It is written for everyone and when you start reading you cant stop ;)

"If he be Mr. Hyde," he had thought, "I shall be Mr. Seek."

5 von 5 Punkten

Atty. Mr. Utterson is worried, as the keeper of Dr Henry Jekyll's will. The will gives everything to Edward Hyde incase of Henry's death or disappearance. Mr. Utterson met the hideous Hyde once and does not trust him. Well it looks like Henry's will will have to be executed as the housekeeper; Mr. Pool thinks Hyde hid Henry's body.

Once again, I saw Spencer Tracy before I read the book, so I was anticipating a different type of story. I read "Treasure Island" so I am familiar with Stevenson's writing style but I did not realize that this story was more of a mystery that draws the conclusion and revelation in the end. The explanation of man and his duel personality is excellent and I suspect he draws on personal experience.

Dr. Jekyll and Mr. Hyde [VHS]

Ein Klassiker

4 von 5 Punkten
Wer schon immer wissen wollte, wie die originale, englische Geschichte von Dr. Jekyll und Mr. Hyde ist, findet hier seine Antwort. Das Buch ist unerwartet dünn, eher ein Heftchen, aber die Geschichte inhaltlich ein großes Ganzes und nicht umsonst ein zeitloser Klassiker.

Good Stuff ;)

5 von 5 Punkten
Very good price, but unfortunately the cover of the German edition is not the same as the one to be seen here at Amazon.de. Perhaps I'll upload an image some day.

But the fast Amazon-delivery rocks as always and the book is just amazing.

die ganze welt

5 von 5 Punkten
spannend. habe invisible in einem rutsch durchgelesen. leichter, zugänglicher und noch spannender als alle austers davor (vielleicht mit ausnahme von music of chance). verstörender erzählductus, manchmal wie morbus kitahara von ransmayr, enorm plastische figuren, die gebrochen wie unser derzeitiges leben daher kommen, die unzuverlässigkeiten von wahrheit, unwahrheit und ungewisser zukunft und vergangenheit. besonders die sicht auf den jungen protagonisten adam walker, der dann im zweiten kapitel als alter mann stirbt. all die verlorenen jungen menschenträume und irrungen des sommers 1967, da war ich drei (!). am quasi sekundenhaften ende das leben als mühsal, steinbruch, als kurze reprise auf dantes inferno. bravo, scheiß auf die postmoderne und literaturwissenschaftler mit ihren einordnungen. dieses buch berührt.

Sehen und Verstehen

5 von 5 Punkten
Wer meint Auster seien die Themen ausgegangen oder wer das Gefühl hat, dass es am Ende von Invisible noch zuviele loose ends gibt, den möchte ich gerne noch einen anderen Eingang zu der Geschichte bieten. Ein wichtiges Thema im Buch ist Rassismus, ein Phänomen, von dem wir alle wissen, dass es das gibt, aber das sich dennoch unsichtbar verbreitet. Jedenfalls aus der Perspektive von weißen Menschen gesehen. Rassisten, das sind immer andere, aber nicht wir selbst. Weil wir uns nicht bewusst sind welche Privilegien wir tagein tagaus durch unser Weißsein genießen und nicht merken wie wir durch die Unsichtbarkeit dieser Tatsache mit dafür sorgen, dass sie erhalten bleiben. Wer erfahren möchte wie brilliant Auster dieses Thema in seinem Buch umgesetzt hat und versuchen möchte, das erschütternde Ende zu verstehen und zu spüren, dem empfehle ich zwei wichtige Bücher aus dem Bereich Whiteness Studies zu lesen: Grada Kilombas Plantation Memories und Eske Wolrads Weißsein im Widerspruch. Lesen Sie Invisible danach noch mal. Machen Sie es sich nicht zu einfach, sondern versuchen Sie zu sehen und verstehen. So wie Walker. Es lohnt sich.

"Nel mezzo del cammin di nostra vita..." (Divina Commedia)

5 von 5 Punkten
Der Roman beginnt als konventionelle Ich-Erzählung. Adam Walker erinnert sich an Ereignisse im weit zurückliegenden Frühjahr 1967 in New York, als er noch Student an der Columbia war und Schriftsteller werden wollte. Gleich auf der ersten Seite fallen die Worte, um die es Auster geht: "Halluzinationen und Höllenqualen". Ein Zitat aus Dantes "Inferno", aber ebenso das Leitmotiv der verschachtelten Erzählstränge, die Auster erst ganz am Ende grandios und mit dem üblichen Knalleffekt verknüpft.

Auf einer eher langweiligen Party begegnet Walker dem französischen Politologen Rudolf Born, einem "deplacierten Dandy", er ist undurchsichtig, aber nicht uncharmant. Durch Born lernt er auch Margot kennen, die versucht, Malerin zu werden und ebenfalls nur langweilig zu sein scheint. Allerdings sollte man berücksichtigen, dass dies in den 60er Jahren nur eine Attitüde war um "cool" zu wirken. Wenige Tage später treffen sich Walker und Born zufällig wieder, kommen ins Gespräch und Born bietet Walker nicht nur viel Geld an, um eine anspruchsvolle Literaturzeitschrift zu gründen, sondern auch seine schöne, geheimnisvolle Freundin. Obwohl er gegenüber Born zwiespältige Gefühle hegt, sieht er dies als Chance seines Lebens - oder wird er gerade gekauft? Die nächsten Tage jedenfalls trifft man sich, auch Margot gibt sich offener und als Born überraschend für einige Tage nach Paris muss, stürzt Walker in eine intensive Affäre mit dieser mysteriös verführerischen Frau.

Doch wer ist Richard Born? Auster gibt sich Mühe, an jenen Bertran de Born zu erinnern, den Dante in seinem "Inferno" schmoren ließ, einen Troubadour aus dem 12. Jahrhundert, der den Krieg verklärte. Ist dieser hochgebildete Born nicht nur Professor an der Columbia, sondern etwa auch Geheimagent? Eines Tages spazieren Adam Walker und Born am Riverside Drive, als ein Strassenganove die beiden mit einer Waffe bedroht. Doch statt seine Brieftasche zu ziehen, greift der Professor routiniert zum Messer und sticht den Angreifer nieder. Adam läuft, um Hilfe zu rufen. Aber kaum wieder zurück, ist das Opfer verschwunden. Halluzination? Später liest er in der Zeitung, dass der Dieb mit vielen Stichwunden tot aufgefunden wurde. Doch Born lehnt jede Verantwortung ab. Adam beginnt, an sich zu zweifeln, quält sich mit Selbstvorwürfen und beschließt, den Professor zu überführen. Doch der flieht mitsamt Margot nach Paris, Adam hetzt ihm hinterher und erlebt den "Tiefpunkt" seiner "Laufbahn als Mensch". Er will Born zur Verantwortung ziehen, liefert sich aber nur dessen Rache aus.

Das zweite Kapitel ist ein Manuskript, das Adam 40 Jahre später seinem Kommilitonen James Freeman schickt, der als neuer Ich-Erzähler auf den Plan tritt. Es enthält seine Erinnerung einer leidenschaftlichen inzestuösen Beziehung, die sich chronologisch an den ersten Teil anschließt, inhaltlich aber nicht zwingend damit verbunden ist. Diese Erinnerungen wird Adam nicht mehr beenden, das übernimmt Jim, der nun quasi moderierend durch die Geschichte führt, da er, wie sich herausstellt, derjenige ist, der den Roman schreibt. Wieder öffnet Auster eine neue Tür. Alle Namen sind erfunden, Adam, Born, Jim ... Allein die Fakten könnten stimmen, sie sind akribisch dokumentiert: der Inzest ("das Experiment") zwischen Adam und seiner Schwester Gwyn, die Unbarmherzigkeit Adams, als er in Paris Kontakt aufnimmt zu Borns neuer Partnerin Hélène und deren Tochter Cécile. Erzählposition und Inhalt kollidieren. Selbstanklagen und Ekelbekundungen dominieren.

Derweil lebt Born einsam und gelangweilt auf einer Karibikinsel und schreibt an seinen Memoiren. Oder doch an einer Fiktion? "Ein Roman eröffnet uns grenzenlose Möglichkeiten. Wir können die Wahrheit sagen, ja, aber wir haben auch die Freiheit, uns etwas auszudenken", überlegt er. "Damit wir die Wahrheit sagen können, werden wir es als erfundene Geschichte hinstellen." So bleibt er undurchschaubar. Möglich, dass er Geheimagent war, jedenfalls verfügt er über Kontakte in höchste Kreise. Es ist Cécile, souverän und entschieden, die das letzte Wort hat im überraschenden Finale.

Man kann das Buch leicht überschätzen, Rezensenten haben es mit gebildet klingenden Adjektiven überschüttet, am häufigsten wurde die literarische Postmoderne genannt, auch Poststrukturalismus und andere Post-ismen wurden strapaziert. Aber das Buch ist trotz Austers akademischem Trompe l'Oeil nicht schwierig, auch Leser, die mit Dantes Divina Commedia und dem 28. Gesang aus dem Inferno nicht vertraut sind werden klarkommen. Hier kommt die Finsternis in uns zutage und die Dummheiten sind keineswegs unsichtbar.

Wow! - Bislang mein Lieblingsauster

5 von 5 Punkten
Bislang hielt ich "Oracle Night" und "Man in the Dark" für Austers beste Bücher, aber Invisible gefällt mir fast noch besser. Sicherlich, die zwei Ebenen Buch / Erzähler finden sich in fast jedem Buch von Paul Auster, aber hier halte ich die Einindung für besonders gelungen, gerade auch weil dadurch das Ende etwas offen gestaltet werden kann, ohne dass es frustrierend oder unlogisch wird. Invisible ist zum einen ordentlich spannend (nicht nur von der Geschichte - spannend ist auch, was denn nun noch erklärt wird und was nicht) und erlaubt viel Platz zum Interpretieren und zum Schlußfolgern - und das gefällt mir.

Fiktionen als falsche Behausungen, die uns nur scheinbar vor der Wirklichkeit schützen

4 von 5 Punkten
Liest man Auster kann einem schlagartig gewahr werden, wie die einzelnen Wandlungen im Leben voller versteckter Anspielungen sind. Dass sich im Grunde alles, gegen die vordergründigen Erwartungen, jederzeit unter den eigenen Händen unbemerkt umdichtet, so als würde man ein Musikstück durch die Interpretation eines bislang unbekannten Interpreten völlig neu entdecken und feststellen in wie fern man bisher nur dachte es zu lieben, doch die Liebe ist natürlich viel geheimnisvoller und einfacher als man bisher zu ahnen sich traute. Sie hat etwas mit einem zu tun, und auch gar nicht.

Denn auch Leben, das bedeutet vielleicht nichts anderes als Begegnungen geteilt durch Geschichten. Womit wir aber schon fast bei einer Definition für das Unsichtbare wären. Aber die Liebe braucht eigentlich gar keine Definitionen, sie ist es, die ohne Definitionen wirklich auskommt. Wenn auch nicht ohne Begriffe, höhere Ideen, Symbole. Aber ganz sicher braucht sie keinerlei irgendwie begrenzende Definitionen. Keinerlei kleinliche Abmachungen, Forderungen... Kein Festhalten an festen Vorstellungen, darüber wie die Dinge seinen sollten, oder nicht seinen dürfen.

Natürlich kann man sehr genau merken an Hand der Art wie ein Autor/Regisseur/Künstler seine Figuren schildert, also beobachtet ob und in welchem Maße die Menschen von ihm/ihr bedingungslos geliebt werden. Dies ist allerdings nur wahrscheinlich in soweit möglich, wie man selbst diese Eigenschaft zu bedingungsloser Liebe in sich trägt. Und genau in diesem Sinne ist jedes echte Kunstwerk ein Spiegel in dem man sich mehr oder weniger genau selbst entdecken kann.

Aber genauso können auch andere Menschen die man trifft für einen zu Spiegeln werden. Diesen Spiegelraum aus anderen Menschen und Kunstwerken (Fotos, Gedichten, Filmen, etc.) erforscht Paul Auster als Erzähler in seinem Werk. Dabei zeigt er inwiefern das, was wir oft Zufall nennen, nichts anderes ist als ein gewisses sich Überschneiden dieser Spiegelräume. Doch damit nicht genug: Alles ist nur Teil unserer Vorstellungen von den Dingen, und diese unsere Vorstellungen erzeugen unsere Illusion in der wir leben, und die wir gewöhnlich für die Wirklichkeit halten. "That was the true horror. Not that he could imagine killing the boy, but that even after he had imagined it, he wanted to imagine it again." Heißt es dazu etwa in den Gedanken eines scheinbar Wahnsinnigen in dem Roman The Music of change. (1990)

Aber darüber hinaus kann einem Auster-Leser auch deutlich werden inwiefern die Vorstellung, die man vom eigenen Leben (und von dem Leben anderer) meint zu besitzen, zwangsläufig oder sollten wir besser sagen systemisch ? sich ergibt aus den Wechselbeziehungen von Kunst und Leben, aus der Art wie wir das was wir erleben in einzelne Geschichten zerlegen, da wir schließlich alle nichts anderes sind als die Autoren unseres Ich. So können wir schon in seiner New York Trilogy (1986) lesen: "He wondered what the map would look like of all the steps he had taken in his life and what word it would spell. (...) We imagine the real story inside the words, and to do this we substitute ourselves for the person in the story, pretending that we can understand him because we understand ourselves. This is a deception."

Aber Auster wäre nicht der Autor, für den er sich uns präsentiert, würde er nicht jederzeit bereit sein diese Täuschungen der Selbstwahrnehmung als Motoren all der Labyrinthe offen zu legen, in die uns die Geschichten hineinziehen, denen jeder von uns unbewusst oder bewusst in seinem Leben Wirklichkeit gibt. Das Geheimnis des Gebens von Wirklichkeit steckt für uns zumeist verborgen in oft nur nicht genügend entschlüsselten Symbolen. In Austers Roman Moon Palace (1989) heißt es dazu an einer Stelle: "The others around the house called him Solly. He did not object to this nickname, for it somehow left his real name intact, as thougt it were a secret known only to him: Solomon, the wise king of the Hebrews, a man so precise in his judgments that he could threaten to cut a baby in half. Later on, the diminutive was dropped, and he became Sol. The Elizabethan poets thaught him that this was an old word for "sun," and not long after that he discovered it was also the French word for "ground," It intrigued him that he could be both the sun and the earth at the same time, and for several years he took it to mean that he alone was able to encompass all the contradictions of the universe."

Der Blick der Anderen kann auch den eigenen Blick auf sich selbst ändern. Darum geht es auch in Austers neuesten Roman Invisible (2009). Ein Text der wie ein Dialog aufgebaut ist zwischen einem Autor und verschiedenen möglichen Leser. Wobei diese Leser gleich als Hauptpersonen und Nebenpersonen in der Handlung auftauchen und diese jederzeit beeinflussen zu können scheinen. Die Handlung, die im Jahre 1967 ansetzt, und in wenigen scharfen Strichen die damalige Bewusstseinssituation in den USA zeichnet, beschreibt im Verlauf die doppelte Bewegung des versinken in Traumata und die gleichzeitige teilweise Bewältigung eben dieser durch das Erzählen. Wobei die Spannung daraus entsteht, dass wir als Leser scheinbar beobachten können, wie eine bestimmte Haltung des Erzählers sich in den von ihn evozierten Ereignissen reflektiert. Etwa ein bestimmtes vages Interesse für ein Thema zieht eine bestimmte Situation an, in der dieses Interesse weitergehend hinterfragt werden kann.

Die Auster-Geste: Die Diskretion des Erzählers macht ihn beinahe unsichtbar (in der Tradition funktionaler Erzählkunst, die dabei ist sich von allem Sentimentalen zu befreien, man denke etwa an Hawthorne, Poe und Henry James). Trotzdem fühlt sich seine Prosa mehr intim an, als distanziert, obwohl sie dies eigentlich vom Wesen her ist: " He is certain of the connection. Without Margots influence, without Margots body to instruct him on the intricate workings of his own heart, the story with Gwyn never would have been possible. Margot the fearless, Margot the silent, Margot the cipher." (Invisible S. 170)

Auster lässt uns oft eine tiefe menschliche Verzweiflung spüren, aber gleichzeitig strahlt die Erzähl-Stimme, derer er sich bedient, menschliche Wärme aus, die diese Verzweiflung in das rechte Licht zu rücken vermag. Einen Roman von Auster zu lesen kann gleichermaßen eine zutiefst emotionale Erfahrung sein, wie auch ein Ausflug in eine Welt getragen von äußerster Diskretion, Zurückhaltung, ja Kälte. Einer gewissermaßen exquisiten Kälte. Ja, der Leser hat bei dieser abstrakten Kälte oft gar das Gefühl die Handlung erzähle sich irgendwie von selbst. So als würde der Erzähler sich gar nicht einmischen können in das von ihm Beschriebene, fast so als sei er zuweilen identisch mit dem Erzählten. Als wäre er Teil des Geheimnisses, welches weiß, was eine jeweilige Geschichte überhaupt ausmacht. Denn ist nicht jede mögliche Geschichte verbunden mit dem Geheimnis eines einzelnen Individuums? Ist nicht jedes Individuum der Schlüssel zu einer anderen Art von Geschichte? Der Angst vor dem Leben und der Einsamkeit können wir als Vorstellungen nur entkommen, indem wir uns einzelne Details in unserem Leben wirklich bewusst werden.

In dem Roman Invisible können wir als Leser sehen, wie der Held - ein im Jahre 1967 zwanzigjähriger Literaturstudent, der im Laufe seines Lebens einen Roman mit dem Titel 1967 schreibt - und der ein mögliches Double von Auster selbst ist, da es bestimmte offensichtliche Überschneidungen der Biografien gibt - in dem Maße in einen Strudel traumatischer Ereignisse hineingezogen wird, in dem er in sich selbst, durch seine Art die Dinge um sich herum und in sich zu erleben, diesen Ereignissen auch die Türen öffnet. 20 Jahre alt sein, recht haben, sehen statt lesen. Seine offensichtlich naive Art ist für ihn potentiell genauso Chance wie Gefahr, denn er findet sich unvermittelt wieder inmitten der Triangulation aus drei unterschiedlichen Frauentypen, Margot (Körper/Tanz/Amazone/Hera/Porne : Die reine körperliche Leidenschaft mit ihren sich auftuenden Abgründen Gewalt und Korruption), Gwyn (Geist/Arabeske/In den Inzest verwickelter Zwilling/Persephone/Benetrix: Die verboten/heilige Geschwisterliebe reiner Empfindung und des gegenseitigen Verständnisses) und Cécile (Seele/Choral/Wesen im Gleichklang/Athene/Urania : Herausforderung den Verstand und alle Gewohnheiten mit Humor, Weisheit und Liebe zu überschreiten), die alle gleichermaßen ihren Einfluss auf ihn auszuüben beginnen. Die symbolische Wirkungsweise dieser drei Frauentypen auf das Alltagsleben zu verstehen ist nun Vorbedingung um uns aus den Manipulationen etwa der Popkultur befreien zu können, die gezielt mit der Manipulation der Bilder der Identifikation bei den Kindern beginnt.
Auster zeigt, dass wir dieser entscheidenden Waage in unseren Herzen nicht entkommen und wie sie sich auspendelt eben an unserer Art die Dinge wahrzunehmen. In uns nicht ausgetragene Konflikte neigen dazu sich für uns früher oder später zu materialisieren und so unser Leben in die eine oder andere Richtung entscheidend zu beeinflussen. Und dies solange, bis diese schlummernden Konflikte in uns durch Erfahrung geklärt werden. Denn nur die eigene direkte Erfahrung zählt, sonst gar nichts. So tritt hier die bestimmende Dimension der inneren Erfahrung hervor, jenseits davon psychologisches Rätsel zu sein, denn so wie wir wahrnehmen so sind wir. Wenn der tiefere Sinn der Literatur darin besteht den Zusammenhang zwischen subjektiven Wahrnehmen und erfahrender Wirklichkeit offen zu legen, diesen Zusammenhang der aufzeigt inwiefern unsere feinsten Reaktionen auf das was uns begegnet den weiteren Verlauf unserer weiteren Begegnungen entscheidend mitbestimmt, dann führt sie uns kollektiv auch zu mehr Licht.

Ein Bekannter von mir erzählte mir einst sein Lieblingsschriftsteller der Gegenwart sei Paul Auster. Was mir damals nicht ganz klar war, mir aber im Laufe der Jahre, und im Zuge des Entstehens des Werkes von Auster, immer deutlicher wird: Die Strategie von Auster Geschichten innerhalb von Geschichten zu situieren, ist vor allem eben ein Spiel mit dissoziierten Charakteren. Besonders deutlich tritt dies auch in den Romanen Oracle Night (2004) und The Book of Illusions (2002) zutage, wo das Gebiet der literarischen Verschiebung immer wieder erneut betreten wird und sich Erfahrungen mit Fiktionen in ständig neuen Variationen miteinander mischen. Diese Art von kontrolliertem Verfolgen der kreativen Gespenster lässt uns erfahren, wie wir als Leser vom Autor mitgedacht werden. Und führt uns zu der Frage: Wollen wir als Leser tatsächlich auf die Dauer so vom Autor mitgedacht werden? Oder anders gefragt: Wie befreien wir unser Selbstbild von der Meinung anderer. Wollen wir nicht vielmehr diesen inneren Spaltungen ganz einfach entkommen, indem Kunst und Leben für uns tatsächlich zur Harmonie gelangen, ohne das wir die inneren Spaltungen in uns weiterhin benutzen um uns vor dem eigentlichen Leben zu verstecken. Brauchen wir Fiktionen als Behausungen, um uns vor der Wirklichkeit zu schützen, die immer zu weit geht. Fiktionen als falsche Behausungen, die uns nur scheinbar vor der Wirklichkeit schützen. Wir sind beständig dabei unser Leben zu entwerfen und es uns so anzueignen. Und dabei fordert uns die Wirklichkeit immer mehr heraus, je direkter wir uns ihr stellen. Alles existiert letztlich nur in unseren Köpfen. Unabhängig von unseren Gedanken gibt so etwas wie eine Wirklichkeit gar nicht.

Was aber nun wenn, wie ich hier vorschlagen möchte, das Werk von Paul Auster ein Zeichen für das durchsichtig werden von all den Illusionen ist, in denen die meisten Menschen bisher mehr oder weniger verstrickt ihr Dasein verbrachten und eben deshalb zwangsläufig gespaltene Persönlichkeiten waren? Dann wäre Auster aber auch ein Schreiber der Chronik eines Landes, das in den letzten Jahren zunehmend in den verschiedensten Illusionen versank, um sich gleichzeitig bewusst zu werden, wie irreal die ganze Schein-Kultur doch eigentlich nur ist, auf der das gewöhnliche gesellschaftliche Alltagsleben zumeist basiert. Die Menschen leben in einer Mischung aus Angst und Gier.

"Books should be treated with respect, even the ones that make us ill." So steht es an einer Stelle in Invisible, und vielleicht es es für einen Leser nach der Lektüre dieses Romans nun nicht mehr ganz so unsichtbar, all dieses, was auch unsere Kultur bisher so krank machte. Denn wenn wir etwas mit Respekt behandeln, vielleicht macht es uns dann gar nicht mehr krank.

und man liest zu Ende und will mehr

5 von 5 Punkten
Schon auf den ersten 10 Seiten wird der Leser gefesselt.
Auch danach schafft es Hamilton trotz der im letzten Teil enthüllten Fähigkeiten in der Leere diesen Teil der Geschichte weiter spannend zu erzählen.
Wie auch in den ersten 2 Teilen sind die alten Bekannten aus der Commonwealth-Saga besonders interessant.
Es ist beeindruckend, wie Hamilton diese Zukunftswelt weiterentwickelt ohne den alten Kern zu vergessen.

Das Ende verlangt nach mehr. Es wäre schön wenn Hamilton hier eine neue Saga ansetzen würde.

Mehr ins Detail zu gehen würde leider die Spannung nehmen, also muss ich mich zurückhalten...

Ich kann allen Lesern dieser Buchreihe aber auch die ältere Night's Dawn Trilogie von Hamilton ans Herz legen. Eine etwas andere Zukunftsvision, die jedoch ebenso spannend ist, mir sogar ein wenig besser gefallen hat.

Die Commonwealth-Saga hat für mich aber weiterhin den Platz 1 unter Hamiltons Sagen. Denn die Void Trilogie kann erst mithilfe des Vorgängers voll ausgekostet werden.

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Since his debut in 1951 as The Catcher in the Rye, Holden Caulfield has been synonymous with "cynical adolescent." Holden narrates the story of a couple of days in his sixteen-year-old life, just after he's been expelled from prep school, in a slang that sounds edgy even today and keeps this novel on banned book lists. It begins,

"If you really want to hear about it, the first thing you'll probably want to know is where I was born and what my lousy childhood was like, and how my parents were occupied and all before they had me, and all that David Copperfield kind of crap, but I don't feel like going into it, if you want to know the truth. In the first place, that stuff bores me, and in the second place, my parents would have about two hemorrhages apiece if I told anything pretty personal about them."
His constant wry observations about what he encounters, from teachers to phonies (the two of course are not mutually exclusive) capture the essence of the eternal teenage experience of alienation.

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Since his debut in 1951 as The Catcher in the Rye, Holden Caulfield has been synonymous with "cynical adolescent". Holden narrates the story of a couple of days in his 16-year-old life, just after he's been expelled from prep school, in a slang that sounds edgy even today and keeps this novel on banned book lists. It begins:

If you really want to hear about it, the first thing you'll probably want to know is where I was born and what my lousy childhood was like, and how my parents were occupied and all before they had me, and all that David Copperfield kind of crap, but I don't feel like going into it, if you want to know the truth. In the first place, that stuff bores me, and in the second place, my parents would have about two haemorrhages apiece if I told anything pretty personal about them.

His constant wry observations about what he encounters, from teachers to phonies (the two of course are not mutually exclusive), capture the essence of the eternal teenage experience of alienation. --Amazon.com

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Since his debut in 1951 as The Catcher in the Rye, Holden Caulfield has been synonymous with "cynical adolescent." Holden narrates the story of a couple of days in his sixteen-year-old life, just after he's been expelled from prep school, in a slang that sounds edgy even today and keeps this novel on banned book lists. It begins,

"If you really want to hear about it, the first thing you'll probably want to know is where I was born and what my lousy childhood was like, and how my parents were occupied and all before they had me, and all that David Copperfield kind of crap, but I don't feel like going into it, if you want to know the truth. In the first place, that stuff bores me, and in the second place, my parents would have about two hemorrhages apiece if I told anything pretty personal about them."
His constant wry observations about what he encounters, from teachers to phonies (the two of course are not mutually exclusive) capture the essence of the eternal teenage experience of alienation.

A humorous social satire

4 von 5 Punkten
I read this book during a recent tour around Germany. And I remember sitting in railway platforms and inside trains and laughing out loud, at the expense of being mistaken for a mentally disturbed person. But I couldn't help it. The Catcher in the Rye is a refreshingly hilarious, albeit somewhat upsetting, account of 16- year old Holden Caulfield's confrontation of life. It provides an amusing insight into the mind of the teenager, and his brand of wisdom.

This book is about Holden's struggle to make sense of the world, to find his place and purpose in life. After being repeatedly kicked out of schools, the boy is lost, unable to fit in this world, and thoroughly disillusioned with the people around him. Consequently, he is depressed. He is a smart, principled and righteous boy, who never hesitates to admit his own shortcomings (doesn't 'bull' with himself, as he would say), but who cannot seem to learn how to be happy. He chronicles his experiences and thoughts as he suffers through and eventually recovers from his misery. A crucial part of the second half of the book is Holden's relationship with his kid sister. Their interaction is adorable and heart- warming.

The narrative is humorous, simple, original and at times sarcastic. And the choice of euphemism is endearing. The teenager, for instance, hates pretentious, dishonest people, and chooses to call them 'phonies'. Plus, I guarantee you, everytime Holden says 'It killed me', you will inadvertently start smiling. Some of the quotes in this book are priceless, and they are sure to set you thinking. Take this one for instance- 'You take somebody that cries their goddamn eyes out over phony stuff in the movies, and nine times out of ten they are mean bastards at heart. I'm not kidding.' You do tend to feel at times that Holden's character might be a tad bit too self- righteous for his age, maybe even bordering on arrogance. But the book is so engaging and the narrative so comic, that you would probably overlook these aspects.

In this day and age, this book (originally published in 1951) is an honest and straightforward take on the fictitiousness of society and people's tendency to be fake. It's almost a social satire, and a terribly interesting one at that. This is the first J.D. Salinger book I have read, and I am definitely going for more.

Grandioses amerikanisches "Unterm Rad"

5 von 5 Punkten
Wie viele andere habe auch ich Salingers Tod zum Anlass genommen, dieses bekannte Buch mal zu lesen. Es handelt von dem 16jährigen Schüler Holden Caulfield, der kurz vor Weihnachten aus seiner Schule (einem Internat) geschmissen wird und anstatt direkt zu seinen Eltern gehen, sich einige Tage in New York, wo er lebt, rumzutreiben. Er redet mit Taxifahrern, tanzt mit Touristinnen, hat Besuch von einer Prositutierten, besucht eine früheren Lehrer, u.a.. Schließlich geht er zu seiner 10jährige Schwester Phoebe, ohne dass seine Eltern es mitbekommen.

Der Buch ist eine geniale Parabel auf das Erwachsenwerden, ein wenig wie "Unterm Rad" von Hesse im Deutschen. Selber der Jugend schon länger entwachsen habe ich am Anfang - wie andere Rezensenten - mit dem Buch gefremdelt. Zu der sprunghaften Beschreibung von einzelnen Szenen aus der Jugendwelt habe ich keinen rechten Zugang bekommen. Es langweilte etwas. Der Bruch ist, wenn er auf seiner Reise das erste Mal mit Sexualität in Kontakt kommt, die fortan als Thema immer wieder auftaucht, er also mithin durch eines der am stärksten charakterisierenden Tore der Erwachsenenwelt tritt. Der Ton wird dann ernsthafter, seine Beobachtungen präziser, erwachsener. Man merkt dann auch mehr, um was es geht. Das Buch ist ein großer Abschied auf die Kinderzeit, die als lebenswerter und weniger 'phony' (das Schlüsselwort des Romans) erscheint. Der Held trauert ihr nach, ist aber schon auf die andere Seite rüber gegangen. Seine Art der Schilderung all der 'phony' Leute um ihn herum zeigt, dass er nicht weniger 'phony' ist als die Leute selber. Auch er ist dem Materialismus und dem Heuchlertum verfallen, steht nicht zu Werten und Absichten, ist großkotzig und verlogen. Die gute Zeit des Lebens ist für ihn vorbei. Das wertvolle Neue der neuen Zeit - das Mädchen Sally, das er ehrlich zu mögen scheint - ist unerreichbar; mehrfach versucht er erfolglos sie telefonisch zu erreichen. Seine Schwester Phoebe ist die Vertreterin der vergangenen heilen Welt, zu der sich emotional deswegen noch hingezogen fühlt, auch wenn der Kontakt zu ihr eigentlich unterbrochen ist.

Im Gegensatz zur deutschen Interpretation ist der Abschied von der Kinderwelt, aber endgültiger, grausamer - amerikanischer dadurch. In der deutschen romantischen Tradition erscheint sie mehr als ein Traum, der nicht tot ist, sondern in die Erwachsenenwelt hineinreichen könnte. In der amerikanischen Fassung ist sie vorbei und es bleibt nichts als Trauer zurück. Man bleibt alleine in der 'phony' Erwachsenenwelt zurück und ist dazu verdammt, selber 'phony' zu werden. Das ist ungleich frustrierender, aber vermutlich auch wahrhaftiger. Die Liebe zu Partner/Partnerin erscheint der einzige Weg, den zu gehen nun noch etwas wert ist (das erinnert an die Abschlussszene von "Dschungebuch", die das gleiche symbolisiert). Der Roman ist somit auch für Erwachsene noch lesenswert, weil er eine fundamentale Lebensweisheit beschreibt. Die Bilder die gewählt, die Figuren, die beschrieben werden entspringen freilich sehr der Welt der Fünziger in den USA.

Fazit: Im zweiten Teil tatsächlich ein Meisterwerk der Weltliteratur; im ersten vielleicht noch nicht ganz. Das Englisch kann man ganz gut lesen. Salinger imitiert Jugendsprache und hat daher viele kurze, einfache Sätze. Ein paar Slangausdrücke muss man mal nachschauen, aber da die sich wiederholen, ist das nur ein anfängliches Problem.

Enten im Park

5 von 5 Punkten
Jedes Mal, wenn ich es lese, schließe ich aufs Neue Freundschaft mit Holden Caulfield. Ich leide und freue mich mit ihm. Er ist so "goddamn" ehrlich, gegen jede Heuchelei, klug und melancholisch. Seine kleinen Abenteuer sind witzig und traurig - sein Verhalten immer so, man hätte es selbst genauso gemacht.

Salinger reißt mit dem Buch alle Werte unserer Gesellschaft ein und überlässt es dem Leser zu entscheiden, was richtig und falsch ist. Dieses Buch tut einfach gut - gerade wenn man denkt, über das Erwachsenwerden hinaus zu sein.

Wo die Enten aus dem Central Park wohl im Winter hingehen ...

catcher in the rye

3 von 5 Punkten
Salinger ist immer lesenswert. Allerdings interessiert mich die Pubertät eines Jugendlichen während der 50er Jahre in den USA nicht so sehr. Damals sicherlich neu und viel diskutiert, hat sich das Thema in dieser Form wohl überholt. Wie sich die Zeiten wandeln.

empfehlenswerte Lekture

3 von 5 Punkten
Ich kaufte das Buch um der Beschenkten einige Übung in ihrer Sprachenkenntnis zu vermitteln. Das Geschenk wurde gerne angenommen - habe aber keine weiteren Bewertunmgen gehört.
In deutscher Sprache lese ich es gerade selber. Das Buch steht ganz im Sinne der Zeit 1960 bis 1980 und da gibt es ganz gut die amerikanische Welt junger Menschen wieder. Ruhig dahin plätscherde ERzählung mit wenig Höhen und Tiefen. Gut zu lesen.
J.D. Salinger hat den Preis zurecht bekommen.

neuer Dilbert 2011

5 von 5 Punkten
hübsch wie immer - leider sind Samstag und Sonntag auf einem Blatt und die lieb gewordenen Extras auf der Rückseite sind auch nicht mehr drauf. Ansonsten sieht er aus wie immer.

Dilbert ist immer ein guter Begleiter für den Arbeitsalltag!

5 von 5 Punkten
Ich habe seit Jahren einen Dilbert-Kalender auf meinem Schriebtisch im Büro. Und auch für 2009 habe ich wieder einen! Natürlich habe ich ihn noch nicht geöffnet, denn die Spannung soll ja erhalten bleiben!
Einen Arbeitsalltag ohne die witzigen Comic-Strips von Dilbert kann ich mir inzwischen gar nicht mehr vorstellen. So wunderbar nimmt er alle möglichen Dinge, die in einer Firma so passieren können, aufs Korn. Und man findet immer etwas, das man so - oder so ähnlich - auch aus eigener Erfahrung kennt!

Gut, aber schwächer als das Vorjahr

4 von 5 Punkten
Da zu Dilbert allgemein schon viel geschrieben wurde, konzentriere ich mich auf den Kalender im speziellen. Die Strips stammen aus dem Jahr 2008 und setzen somit den 3-jährigen Rückstand der letzten Jahre fort.
Die Strips sind in Farbe und wie gewohnt gut gezeichnet. Auch der Humor ist wieder grandios.
Doch im Vergleich zum Kalender 2010 wurde bei der Ausgabe für das Jahr 2011 etwas gespart:
- Die längeren Sonntags-Comics fehlen und werden durch ein kombiniertes Samstag/Sonntag-Blatt kaschiert. Somit sind es dieses Mal nur 313 Comics.
- Die mitunter spaßigen Zusätze auf der Rückseite der Kalenderblätter (Sodoku, Rätsel, Zitate etc.) wurden ersatzlos gestrichen.
Fazit: Ein sehr witziger Tageskalender fürs Büro, der leider nicht ganz an das Vorjahresmodell anknüpfen kann.

PS: Wer der englischen Sprache nicht mächtig ist, kann für 2011 nach einiger Pause auch wieder auf einen Kalender mit deutscher Übersetzung zurückgreifen. Dort sind allerdings die Comics aus dem Jahr 2007 enthalten. Den Kalender gibt es auch hier im Shop.

Anspruchsvoller Kalender

4 von 5 Punkten
Wie bei allen Dilbert Produkten handelt es sich auch hier um eine anspruchsvolle Lektüre. Man muß regelmäßig im Wörterbuch nachschauen, um die geschichten zu verstehen - aber dabei lernt man auch sehr viel.
Der Kalender ist als Fortsetzungsgeschichte aufgebaut.
Ich werde den Kalender im nächsten jahr wieder kaufen.
KM

Aufheiterung für den Arbeitsalltag

5 von 5 Punkten
Paßt perfekt in das Büro - je größer die Firma in der man arbeitet desto besser passen die Pointen.

Hanky Buch...!?

3 von 5 Punkten
Ist auch mit normalen Englischkenntnissen zu lesen. Jedoch bekommt man sicher bei weitem nicht alle Wortspiele und sprachlichen Feinheiten mit, es sei denn man legt sich ein Wörterbuch daneben.
Aber darauf sollte man ja eingestellt sein wenn man sich ein englischsprachiges Buch bestellt.

Ein Glanzstück an Merchandise

5 von 5 Punkten
Ein muss für alle die die Serie gucken. Es gibt genau so viel, wenn nicht sogar mehr zu lachen als in der Serie.

Also kaufen, lesen, lachen und freuen!

Unterhaltsam für den Fan, aber kein muss.

3 von 5 Punkten
Als absoluter Fan der Serie, fand ich es sehr lustig als ich dieses Buch bei Amazon entdeckte.
Für einen Fan wie mich wahr das Buch sicherlich amüsant, jedoch kann ich mir vorstellen, dass jemand der nichts mit der Serie zu tun hat sehr enttäuscht sein wird von diesem Buch. Innerhalb von 3 Tagen hatte ich das Buch durch gelesen und ich bin kein sonderlicher Schnellleser, aber dieses Buch ist wirklich recht kurz.
Es ist sicherlich nicht DAS Buch was Moody einen Hollywood Vertrag eingebracht hat.

Wie gesagt, für den Fan wie mich sicherlich unterhaltsam und witzig das Buch aus der Serie zu lesen und es macht sich gut im Regal, aber mehr darf man nicht davon erwarten.

Super Buch für alle, die die Serie lieben.

4 von 5 Punkten
Ein gutes Buch, nicht nur für Fans von Californication. Zwei Drittel des Buchs wirklich spannend und auch so, wie man es vom Serien-Hank erwarten würde. Leider zum Ende hin etwas abgespaced und lahm.

Fesselnd, warum auch immer!

4 von 5 Punkten
Die Serie ist schlicht genial. Das Buch fesselnd.
Von der Story her war es für mich stets unverständlich warum ich eigentlich das Bedürfniss hatte weiterzulesen, das soll aber nicht abschrecken.
Das Buch ist durchgehend gut geschrieben, ganz im Stile der Serie und hat einige gute Situationen drin.

Die Story finde ich in diesem Buch eher nebensächlich, der Stil macht aber Freude beim Lesen.

überaus empfehlenswert

5 von 5 Punkten
The Curious Incident of the Dog in the Night-time ist eines der Standardwerke, die in deutschen Schulen gelesen werden. Trotzdem ist es nicht weniger empfehlenswert. Die Geschichte um einen Jungen mit dem Asperger-Syndrom (Autismus), der sich auf die Suche nach dem Mörder des Hundes seiner Nachbarn macht, ist spannend und rührend zugleich. Man gewinnt unglaublich authentische Einsichten in die Gedanken- und Gefühlswelt eines Kindes mit Asperger-Syndrom und fühlt mit den Menschen in der Umgebung des kleinen Jungen mit. Die Sprache ist so einfach gehalten, wie es einem Jungen mit dieser Krankheit angemessen ist, und ermöglicht deswegen auch Schülern (bspw. einer achten Klasse) das Buch zu lesen. Dieses Buch steht nicht umsonst im Curriculum! Kaufen!

I don't really know

3 von 5 Punkten
The Curious Incident of the Dog in the Night-Time by Mark Haddon is indeed a curious book. Christopher, who is telling the story, suffers from or has Asperger's Syndrome; he is autistic. Having only very little experience with Asperger's Syndrome, I can only judge this book from feeling. Yes I found it fascinating and certainly some of the descriptions of Christopher's fears are extremely realistic.

If you have ever stood in a shop for example and have seen a young person yell and scream and hit out and cringe on the floor and you thought: "Can't his parents control him?" then read this book or read it anyway to prepare you for the eventuality.

Autismus zum Verstehen

5 von 5 Punkten
Ich habe schon einige Bücher über Autismus gelesen, aber nie verstanden, was die Krankheit eigentlich für die Betroffenen und für die Angehörigen bedeutet. Indem Mark Haddon das autistische Kind Christopher (Asperger's Syndrome) selbst erzählen lässt, wie es die Umwelt erlebt und was verschiedene Ereignisse bei ihm bewirken, macht er die Welt des Autismus für den Leser unmittelbar erlebbar und verständlich. Der positive Ausgang der Geschichte für Christopher und seine Eltern zeigt, dass auch autistische Kinder lernen können, wenn auch mit wesentlich grösserem Aufwand als andere.
Wir, die durch dieses Buch aufgeklärten Leser, könnten nun mehr Geduld aufbringen, wenn wir im Alltag schwierigen Kindern begegnen, die unsere Hilfe brauchen.

Einzigartig, spannend, anders

5 von 5 Punkten
"The curious incident of the dog in the night-time" von Mark Haddon erzählt die Geschichte von Christoper, einem 15 jährigen Jungen mit Asperger-Syndrom (eine Art Autismus), der bei einem seiner nächtlichen Spaziergänge eine gruasige Entdeckung macht und sich auf die Reise seines Lebens begibt.

Christopher wohnt allein mit seinem Vater, seine Mutter "starb" vor 2 Jahren. Eines nachts entdeckt Christopher den Nachbarshund der mit einer Mistgabel aufgespießt wurde. Er beschließt diesen Mord aufzuklären und handelt sich somit ein gespanntes Verhältnis mit seinem Vater ein. Bei den Nachforschungen muss Christopher ständig selbst über seinen Schatten springen und z.B. mit Fremden reden (nicht einfach als Autist). Er erfährt dass seine Mutter ein Verhältnis mit dem Mann der Hundebesitzerin hatte. Durch Zufall entdeckt Christopher Briefe seiner Mutter die sein Vater offensichtlich vor ihm versteckt hatte. Diese Briefe wuren nach ihrem "Tot" geschrieben. Also begibt sich Christopher, der nie allein auch nur bis zu Ende seiner Straße gegangen ist, auf den Weg zu seiner Mutter.

Christopher und sein Vater leben in Swindon, Wiltshire, einer 150.000-Einwohner Stadt im UK. London liegt etwa 150 km östlich. Die Geschichte spielt in der Gegenwart.

"The curious incident of the dog in the night-time" gehört zu den wenigen Büchern die mich beim Lesen immer wieder aufs neue faszinieren. Ich habe es als Lektüre im Englischunterricht behandelt und sogar mit meiner Gruppe einen Kurzfilm dazu gedreht. Ich habe es mittlerweile schon 3 mal gelesen und muss sagen, dass es eigentlich immer seine Lesezeit wert war (diese ist allerdings vergleichsweise gering, da das Buch nur 270 Seiten umfasst und dazu noch Zeichnungen enthält). Der Charakter Christopher hat mich nachhaltig beeidruckt und mein Verständnis von autistischen Menschen verbessert. Die Geschichte ist gleichermaßen spannend und "seltsam". Seltsam deswegen weil das Buch aus der Perspektive von Christopher geschrieben ist, man wundert sich über übermäßig präzise Formulierungen und einen sehr "eigenen" Schreibstil. Genau dieser Stil ist es der für mich einen großen Teil dieses Buches ausmacht, es ist einfach einzigartig, obwohl ich jedes andere Buch welches (ohne Grund) in diesem Stil gehalten wäre sofort wieder weggelegt hätte. Die eigentliche Geschichte, das Suchen des Mörders und Christophers Reise, sind für sich genommen ebenfalls gelungen, nicht hervorragend, aber bei weitem nicht schlecht. Auf das Ende gespannt ist man alle Male.

Mein Fazit:
Ausgereifter eigener Stil
Erstklassige Charaktere (vorallem Christopher)
Gute Handlung
Einfachses Vokabular
(in dieser Reihenfolge)

Obwohl das Buch also als Schullektüre einen denkbar schlechten Start bei mir hatte, ist es Heute eines meiner Lieblingsbücher geworden. Ich kann nur jeden beglückwünschen der dieses Buch im Englischunterricht liest (hat den Vorteil, dass man ohne groß zu recherchieren viele Background-Infos bekommt). Wer privat auf der Suche nach einem nicht zu schwerem, aber gutem englischen Buch ist, der macht mit diesem Titel absolut nichts falsch.

Die Verarbeitung der Vintage-Variante ist gut, für den regen Gebrauch in dem ich dieses Buch hatte sieht es noch gut aus.

Nett zu lesen

3 von 5 Punkten
Wenn man grade mal sein Englisch wieder aufleben lassen will ist dieses Buch ganz nett zu lesen. Die Story ist ganz nett und man muss nicht allzuviele Wörter nachschlagen.

MORE FUN THAN BEING THERE - WEISBERGER DOES IT AGAIN

4 von 5 Punkten


Ever wish that you could actually have everything you've dreamed of, that all you've worked and hoped for would really come true? That happened to Brooke and Julian Alter. All their dreams came true and more. It was the more that was the problem.

With LAST NIGHT AT CHATEAU MARMONT Lauren Weisberger (The Devil Wears Prada) has created another tale about the world of celebs and a young woman who wants to be part of it, but when that happens decides it's not such a good idea after all. In this case it's not just one young woman but a young husband and wife, Julian, an aspiring singer/songwriter, and Brooke, a nutritionist who some day hopes to have her own practice. Meanwhile she's working two jobs (a nutritionist at a NYU hospital and a counselor at an Upper East Side girls school) to support them because she knows, just absolutely knows that he's brilliant and soon that brilliance will be recognized,

Well, at last it is after Julian gets his big break performing on the Jay Leno show. Before long his music is nearing the top of the Grammy charts, he's signed by Sony, and asked to tour with Maroon 5. Yes, this is thrilling, exciting to the max, but it soon puts a strain on their relationship when Brooke isn't able to keep her jobs in check and be with Julian when he performs. In addition, her once laid back husband is now sporting a designer wardrobe, his picture appears regularly in the gossipy Last Night, and he's managed by a conniving agent,Leo, who thinks any publicity is good publicity.

Speaking of publicity, when Brooke sees Julian and a strange girl wrapped around each other at the Chateau Marmont in photos spread all over Last Night she cannot believe her eyes. But, there for the world to see is a shot of the girl leaving Julian's room at six in the a.m.

What has happened to their once loving, trusting relationship, and what really happened LAST NIGHT AT CHATEAU MARMONT?

When Weisberger creates characters she does it with a flare for satire and comedy, such as a plastic surgeon father-in-law who had offered to redo Brooke's breasts at cost when she and Julian became engaged, and a hot young rock star who give Brooke sage advice after the photos surface: Start spending that money immediately.......don't cut off your nose to spite your face.

Dispense with credibility, smile, and enjoy.

- Gail Cooke

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The Book Thief by Marcus Zusak was the best-selling debut literary novel of the year 2007, selling over 400,000 copies. The author is a prize-winning writer of children's books, and this, his first novel for adults, proved to be a triumphant success. The book is extraordinary on many levels: moving, yet restrained, angry yet balanced -- and written with the kind of elegance found all too rarely in fiction these days. The book's narrator is nothing less than Death itself, regaling us with a remarkable tale of book burnings, treachery and theft. The book never forgets the primary purpose of compelling the reader's attention, yet which nevertheless is able to impart a cogent message about the importance of words, particularly in those societies which regard the word as dangerous (the book is set during the Nazi regime, but this message is all too relevant in many places in the world today).
Nine-year-old Liesel lives with her foster family on Himmel Street during the dark days of the Third Reich. Her Communist parents have been transported to a concentration camp, and during the funeral for her brother, she manages to steal a macabre book: it is, in fact, a gravediggers? instruction manual. This is the first of many books which will pass through her hands as the carnage of the Second World War begins to hungrily claim lives. Both Liesel and her fellow inhabitants of Himmel Street will find themselves changed by both words on the printed page and the horrendous events happening around them.
Despite its grim narrator, The Book Thief is, in fact, a life-affirming book, celebrating the power of words and their ability to provide sustenance to the soul. Interestingly, the Second World War setting of the novel does not limit its relevance: in the 20th century, totalitarian censorship throughout the world is as keen as ever at suppressing books (notably in countries where the suppression of human beings is also par for the course) and that other assault on words represented by the increasing dumbing-down of Western society as cheap celebrity replaces the appeal of books for many people, ensures that the message of Marcus Zusak?s book could not be more timely. It is, in fact, required reading -- or should be in any civilised country. --Barry Forshaw

Sehr ergreifend

4 von 5 Punkten
Ein sehr schönes Buch. Ich habe es innerhalb einer Woche gelesen. Es ist eine dÜstere Geschichte, aber sehr ergreifend.

Die Nazizeit aus Sicht eines kleinen Mädchens

5 von 5 Punkten
Beim Stöbern bin ich auf dieses Buch gestoßen. Schon das Cover fand ich persönlich sehr ansprechend. Als ich dann sah dass es von einem kleinen Mädchen handelt das Bücher klaut zur Zeit des zweiten Weltkrieges, da musste ich es einfach bestellen.

Die Geschichte handelt von Liesel Meminger, die mit ihrer Mutter und ihrem Bruder auf dem Weg nach Molching ist. Dort wird sie bei einer Pflegefamilie untergebracht, um genau zu sein bei Herrn und Frau Hubermann. Zu diesem Zeitpunkt kann sie jedoch noch nicht lesen. Dies bringt ihr später ihr Pflegevater bei, und damit wurde ihre Leidenschaft geboren - für Bücher und für ihren Papa.

Man lernt Liesel und alle Menschen in ihrem Umfeld näher kennen, und man muss sich einfach in sie alle verlieben. Zwischendurch musste ich fast weinen; man leidet, weint, lacht und liebt einfach mit diesem kleinen Mädchen mit, das die Welt auf ihre eigene Art und Weise verändern will. Am liebsten würde ich jetzt schon alles verraten; diese Geschichte hat mich einfach so in ihren Bann gezogen. Meiner Meinung nach ist es wirklich eines der besten Bücher das jemals geschrieben wurde.

Selten so ein ergreifendes Buch gelesen!

5 von 5 Punkten
Mit der Geschichte der jungen Liesel Meminger während der Jahre des zweiten Weltkriegs hat Markus Zusak ein Meisterwerk verfasst. Zusak lässt den Tod die Geschichte des Mädchens, ihrer Familie und Freunde erzählen, der die Ereignisse in Liesels Leben auf faszinierende Weise immer wieder durch den Blick auf Hitler-Deutschland im Krieg verknüpft und dadurch dramatische, traurige und überraschende Zusammenhänge herstellt. Liesels Leben bei ihrer Pflegefamilie in Molching bei Dachau kommt in allen Einzelheiten stark rüber; ob es sich um Gewöhnliches oder auch Ungewöhnliches handelt. Und Ungewöhnliches passiert in Liesels Familie vieles: So versteckt Vater Hans den Juden Max im Keller des winzigen Häuschens, und die Freundschaft zwischen der Liesel und Max kommt lebendig rüber. Ganz besonders anrührend fand ich zum Beispiel das Bilderbuch, das Max für Liesel verfasst - und für das er Seiten aus "Mein Kampf" verwendet, die er mit weißer Farbe bestrichen hat.

Die Zivilcourage der Familie wird unaufdringlich als moralische Selbstverständlichkeit dargestellt; die Unterbringung des Juden Max im Keller des winzigen Häuschens schafft die Gratwanderung zwischen liebevoller Komik und tragischen Umständen. Die enge Freundschaft zwischen Liesel und dem Nachbarsbub Rudy ist ein Highlight des Erzählens, und selbst, als der Tod in seiner Erzählung den Ausgang dieser Freundschaft vorwegnimmt, wird die Geschichte dadurch umso bittersüßer. Vater Hans Hubermann und seine derbe Frau Rosa sind brillante und liebevoll geschilderte Charaktere, die bei aller Bodenständigkeit so weit über sich hinauswachsen; besonders Hans ist mir richtig ans Herz gewachsen.

Mich hat das Buch aus deshalb so ergriffen, weil meine Eltern und ihre Geschwister genau im Alter von Liesel und Rudy waren, und so vieles ihrer Erzählungen aus der damaligen Zeit fand ich im Roman wieder, z.B. die schrecklichen Nächte, wenn die Menschen bei Bombenangriffen im Luftschutzkeller um ihr Leben zitterten.

Die letzten Seiten konnte ich nur noch unter Tränen lesen, so ergriffen war ich. Also, für mich ist "The Book Thief" eins der besten Bücher überhaupt. 6 Sterne.

leider gar nicht mein Fall...

1 von 5 Punkten
Da ich mich gerne von guten Rezensionen leiten lasse (und bisher nur selten enttäuscht wurde), habe ich mir dieses Buch bestellt. Die Story klingt vom Konzept her tatsächlich spannend.
Leider jedoch fand ich dieses Buch unglaublich langweilig, nicht einmal mit großem Willen konnte ich mich hier durchkämpfen. Nach Seite 48 habe ich aufgegeben. Keine Story für mich. Mehr noch: Ich habe bisher in meinem Leben nur 2 Bücher weggeworfen, dieses ist nun das dritte Buch, daß ich dem Alt-Papier-Container übergeben habe.
Bekanntermaßen "De gustibus non est disputandum", aber wer eine spannende Lektüre sucht, dem muß ich vom "Book Thief" abraten.

4,5 Sternchen

5 von 5 Punkten
Liesel ist zehn Jahre alt als ihr Bruder stirbt und sie fort von ihrer Mutter zu einer fremden Familie in Molching muss. Allerdings lebt sie sich dank ihres neuen Papas schnell ein. Denn der scheint genau zu wissen, was Liesel braucht und hat immer die richtigen Worte parat. Liesel freundet sich mit Rudy, dem Nachbarskind, an. Gemeinsam stehlen sie immer wieder Bücher aus der Bibliothek des Bürgermeisters und wenn der Bombenalarm beginnt und alle Bewohner der Himmelstraße in den Schutzkeller gehen müssen, liest Liesel den Anwesenden aus ihren Büchern vor und lenkt sie somit von der Bombardierung ab.
Allerdings ist Liesels Leben geprägt vom Tod, so wie das vieler anderer zu Zeiten des zweiten Weltkriegs. Gefährlich wird es für ihre Adoptiveltern, als diese einen jungen Juden in ihrem Keller verstecken. Mit ihm verbringt Liesel viel Zeit und eine Freundschaft entsteht, die Liesels Leben prägen soll.

Rezeption:
Ich könnte noch sehr viel mehr zum Inhalt schreiben, doch meine Inhaltsangabe wäre wahrscheinlich länger als das ganze Buch. Was mir als erstes beim Lesen aufgefallen ist, war der Symbolismus, der hinter jedem Satz zu stecken scheint. Zusak verzichtet auf eine klassische Sichtweise beim Beschreiben der Dinge und bringt den Fokus lieber auf kleine Sachen, die einem mehr Verständnis für das Ganze geben. So marschiert kein Soldat, sondern eine Uniform. Es nickt kein Kopf, sondern ein Haarknödel. Der Himmel hat nicht die Farbe von Asche, sondern die von Juden.
Die Beispiele sind endlos und ebenso eindrucksvoll. So naiv der Erzählstil manchmal wirken kann, so wirkungsvoll transportiert er auch das Gefühl, das zu dieser Zeit in Nazi-Deutschland geherrscht haben muss.
Meiner Meinung nach geht es in dieser Geschichte weniger um Diebstahl - natürlich, auch das gehört dazu in verschiedenster Art - aber vor allem geht es um das Leben (und den Tod) selbst. Um Freundschaften, die geschlossen werden, nur um den geliebten Menschen dann für immer zu verlieren. Und es geht um die Macht der Worte, derer sich das Nazi-Regime ebenso bedient wie ein kleines Mädchen, das erst mühsam lesen lernen muss.

Obwohl der Tod die Erzählerinstanz ist, ist Liesel Meminger eindeutig Protagonistin dieser Geschichte. Der Fokus liegt beinahe ausschließlich auf ihr. Nur hin und wieder gibt es Einschübe mit Geschichten über andere Orte, andere Menschen. Man erfährt von Liesels Entwicklung über Jahre hinweg - ab ihrer Ankunft in Molching bei den Adoptiveltern bishin zum Ende des Krieges. Inzwischen lernt Liesel was Freude und Leid ist und wie schwer es manchmal ist, einfach zu leben, wenn man sich gar nicht lebendig fühlt.
Die Geschichte reißt mit und ist sicherlich der perfekte Weg für Jugendliche an das Thema Holocaust und zweiter Weltkrieg herangeführt zu werden.

Was mich an dem Buch gestört hat - denn, ja, leider gab es da ein paar Dinge - lag wohl vor allem daran, dass ich die englische Version gelesen habe. Wäre Deutsch nicht meiner Muttersprache oder hätte ich das Buch auf deutsch gelesen, wäre mir da wohl gar nichts aufgefallen. So aber wurde der Eindruck von diesem kleinen deutschen Dorf, in dem sich der Großteil der Handlung abspielt, durch einige Kleinigkeiten zerstört. Vor allem auffällig waren da die Namen: Rudy, Hansie, Barbra. Wenn schon Rudi, dann mit -i, bei Hansi kein -e hinten dran. Und Barbra ist bei uns eine Barbara (oder kennt jemand den deutschen Namen Barbra?). Das hat mich gestört, denn wenn es schon Einschübe mit deutschen Texten gibt, dann kann der Autor auch für Namen - die ja nie übersetzt werden - die deutsche Schreibweise benutzen. Außerdem gibt es dann einen Teil wo ein handgefertiges Buch abgebildet wird (bzw. Seiten daraus), das auf übermalten Seiten von Hitlers "Mein Kampf" geschrieben wurde. Der Text von "Mein Kampf" ist noch zu sehen und - der ist auf englisch. Ich bezweifle doch sehr, dass sie in Deutschland um 1940 eine englische Aussgabe von "Mein Kampf" herumliegen hatten.
Solche und ähnliche Dinge haben dafür gesorgt, dass ich das Buch einfach nicht in einem Rutsch durchlesen konnte und ich dazwischen fünf (!) andere Bücher gelesen habe.
Nichtsdestotrotz ist Markus Zusak ein herausragender Erzähler und auch die kraftvolle(n) Aussage(n) dieser Geschichte kommen durchaus an.

Deutschsprachigen Lesern würde ich also die Übersetzung ans Herz legen - die kenne ich zwar nicht, aber ich nehm mal an, dass sich der/ die Übersetzer/in was einfallen hat lassen. Alles in allem ein wunderschönes Buch, das mich zu Tränen gerührt hat und das ich ohne Gewissensbisse weiterempfehlen kann.